Développer son jeu d’acteur face caméra
La formation s’adresse aux comédien·ne·s souhaitant :
- approfondir leur pratique professionnelle du jeu à l’image dans un cadre pédagogique structuré et professionnalisant
- s'entraîner, perfectionner leur jeu face à la caméra dans des situations d'essais.
La présence de coachs, directeur.ice.s de la distribution professionnel.le.s, permet aux acteur.ice.s d'être confronté.e.s à des conditions réelles d'essais. Le but de ce stage intensif est de leur permettre de s'adapter aux demandes et contraintes de jeu afin de développer une confiance en soi dans cet exercice.
Il est important d'acquérir une aptitude à remplir des obligations demandées par ce métier. La formation que nous proposons permet de transformer l' épreuve délicate des essais en une rencontre productive, de comprendre et décrypter les objectifs et enjeux d'une scène isolée de son contexte, de trouver la matière pour construire un personnage sans aucun brief, de nourrir et d’enrichir considérablement son jeu via la dramaturgie et l’acting, de gérer son stress grâce à une préparation efficace et approfondie, de maîtriser les évolutions techniques (self tape).
MÉTHODES PÉDAGOGIQUES
- Entretiens filmés individuels
- Mises en situation professionnelles filmées
- Analyse d’images et retours personnalisés
- Travail de scènes face caméra
- Direction d’acteurs en conditions proches d’un plateau de tournage
- Coaching individuel et collectif
- Exercices d’improvisation et de recherche d’intentions
- Alternance entre pratique, visionnage, échanges pédagogiques
DÉROULÉ PÉDAGOGIQUE
Chaque formateur.ice interviendra pendant 2 journées, et chaque approche sera différente. Cette formation sera donc composée de 4 parties qui garderont en commun ces mêmes objectifs pédagogiques.
Partie 1 – Découverte du jeu face camera
- Comprendre les enjeux spécifiques du jeu à l’image
- Se familiariser avec la caméra
- Présentation du cadre, du plan, du hors-champ
- Présentation face camera
- Improvisations simples filmées
Partie 2 – Le Corps et la présence à l’image
- Développer une conscience corporelle adaptée au cadre
- Apprendre à “moins faire”
- Relation corps / émotion
- Improvisation avec une base de texte
Partie 3 – La voix et le texte face caméra
- Adapter la projection vocale / placement de la voix
- Travailler la précision du texte
- Travail sur le monologue
- Rapport intime au texte
- Rythme, silence et sous-texte
Partie 4 – L’émotion juste & Autonomie
- Se preparer à des essais ou à un tournage
- Gestion du stress et de l’image
- Être autonome
- La presence dans l’instant