Stage dirigé par des réalisateur.ice.s et des directeur.ice.s de la distribution/coachs
Présentation de la formation
La formation CinéMasterclass « Le jeu de l’acteur à l’image : pratique , direction et adaptation » s’adresse à des comédiens, comédiennes et professionnels de l’audiovisuel souhaitant approfondir leur pratique du travail à l’image dans un cadre pédagogique structuré.
Elle propose un travail approfondi sur :
- l’interprétation face caméra,
- l’analyse des scènes et des intentions,
- l’adaptation aux indications artistiques,
- la direction d’acteur et la collaboration artistique.
La formation s’appuie sur des situations de travail reconstituées, inspirées des conditions réelles de création et de tournage.
Encadrement pédagogique
La formation est encadrée par des réalisateurs et réalisatrices en activité, accompagnés de leur directeur ou directrice de la distribution artistique qui interviennent en tant que coachs.
Les intervenant.e.s sont issus d’horizons artistiques et professionnels variés, avec des parcours, des pratiques et des écritures différentes, reflétant la diversité des genres et des formes du cinéma et de l’audiovisuel.
Cette pluralité de profils permet aux stagiaires de travailler avec des approches artistiques complémentaires, d’enrichir leur pratique et de développer leur capacité d’adaptation à des univers de création différents.
Objectifs de la formation
À l’issue de la formation, les stagiaires seront en mesure de :
Approfondir l’incarnation d’un personnage dans des scènes réalistes et fictionnelles
Développer une présence juste et incarnée face caméra
Ajuster leur jeu en fonction de la direction d’un·e réalisateur·rice
Travailler un texte en amont dans une logique de préparation de tournage
Comprendre et intégrer les attentes artistiques d’une direction de la distribution
Adapter leur jeu à différents univers de mise en scène
Compétences mobilisées
- Analyse dramaturgique et artistique
- Adaptation du jeu à l’image
- Écoute, réactivité et capacité d’ajustement
- Autonomie et force de proposition
- Compréhension des contraintes artistiques et techniques du tournage
Organisation générale
- Durée totale : 63 heures / 9H – 12H30 puis 13H30 – 17H soit 7h par jour
- Formation en présentiel
- Organisation en cycles de 3 jours, répartis sur la durée de la formation
- Travail en groupe, alternant pratique et temps d’analyse
Déroulé pédagogique détaillé
Jour 1 – Travail de scènes et mise en situation à l’image
- Présentation du cadre de travail et des objectifs pédagogiques
- Lecture et analyse des scènes proposées
- Travail préparatoire sur les intentions de jeu
- Interprétation des scènes face caméra
- Premiers retours artistiques des intervenants
Axes de travail
- Présence et concentration face caméra
- Justesse et précision du jeu
- Compréhension des enjeux d’une scène
Jour 2 – Analyse, direction d’acteur et ajustements
- Visionnage des scènes filmées
- Analyse collective et individuelle du travail réalisé
- Retours structurés des réalisateurs et directeurs de la distribution artistique
- Direction d’acteur et reprises de scènes
- Ajustement du jeu à partir des indications reçues
Axes de travail
- Capacité d’écoute et d’adaptation
- Intégration des indications artistiques
- Collaboration entre interprète et réalisateur
Jour 3 – Approfondissement et adaptation
- Travail approfondi sur les scènes
- Exploration de variations de jeu
- Adaptation à de nouvelles directions artistiques
- Développement de la souplesse et de la réactivité à l’image
Axes de travail
- Autonomie dans la proposition artistique
- Précision et cohérence du jeu
- Continuité émotionnelle et narrative
Les cycles suivants reprennent cette organisation, en approfondissant :
- la complexité des scènes,
- la précision du travail face caméra,
- la diversité des approches artistiques,
- la collaboration avec d’autres réalisateurs et réalisatrices, accompagnés de leur directeur ou directrice de la distribution artistique.
Chaque cycle permet aux stagiaires de confronter leur travail à des regards artistiques différents, favorisant l’enrichissement de la pratique et l’adaptabilité professionnelle.